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数字营销领域最新动态与职场进阶方法论导语：
作为国内最具影响力的综合性互联网广告公司，云锐传媒集团拥有一支无论人员还是场景配备都十分高精尖的视频营销团队。为了进一步提高团队拍摄精湛度，更好地为客户提供视频营销服务，我们特别邀请云锐传媒集团视频中心艺术总监杨望先生，举办了主题为「感受视听语言的魅力」线上课程分享。
以下为课程分享第二弹，与你共享～
01开场
杨望：
大家好，上一次通过《寄生虫》这部电影，和大家分享了视听语言的秘密以及摄影基础知识。这次，我们同样会以分析经典片和咱们自主拍摄的片子为主，向大家传输更多实战拍摄经验。
02《另一只鞋》的视听语言魅力
上次课程说到了四种视听语言，即通过眼睛以及耳朵所所能接收到的信息量，利用一定语法构成某种语言形式。但今天我要和大家分享一部基本上没有对白的微电影——《另一只鞋》。这部微电影里基本上没有对白，甚至连最基本的语言符号都去掉了。但正是因为没有对白，所以它在视听语言表达上更为经典。
这部片子带片尾字幕共四分钟，是经典的三幕剧结构。第一部分穷孩子发现鞋子是第一幕，第一幕主要交代了整体人物背景；第二，通过交代背景以及孩子的视线引出故事的主要道具，就是这双鞋，然后通过这双鞋引出人物心理活动，最后他追逐火车， 整部戏走向高潮，大家看到结局。
△《另一只鞋》
01戏剧来源于生活
片子以真实的故事为题材，故事中的人物原型就是印度伟大领袖甘地。如果我们要还原伟人真实故事，会涉及到特型演员、历史背景等诸多限制因素。因此，拍这样一个故事其实非常难。
这部微电影虽然甘地的真实故事为原型，但作者从一个伟人的故事里吸取了这个故事的精华，并将它移植到两个不同阶层的小孩身上，我认为做得非常巧妙。戏剧来源于生活，我们做剧本的时候也可以去微博搜集一些故事，或者日常看到好故事就分享到群里。
再看这部微电影，故事原型是甘地坐上火车时，一只脚被火车门夹了一下，鞋掉在了车下。火车开动后，他索性脱下另一只鞋，毫不犹豫仍向掉第一只鞋的地方。有人问他为什么这么做，他说，“如果一个穷人正好经过那里，就可以捡到一双鞋，这双鞋或许对他很有用呢！”
《另一只鞋》的作者将这个故事移植到两个不同阶层的小孩身上。首先富孩子，不会因为自己生活条件富裕就有更强的优越感，而是能把自己本身没有的东西分享出去。其次，穷孩子也不会因为自己身处市侩而拥有扭曲的占有欲，他懂得捡到东西要物归原主。作者将原型故事中的内核移植到两个阶层身上，加剧了矛盾的对立性。
所以说，无戏剧不冲突并非指的是大家斗殴，而是戏剧冲突。《另一只鞋》作者将故事嫁接再两个阶层的孩子身上，本身就形成了强烈的戏剧冲突。其次，这个两个阶层的代表是两个孩子而非大人，是因为普遍而言，大家对孩子的宽容度最高；而且，孩子的天真无邪本身就是初心本源的代表。所以，小孩的形象与大人性比更具包容力，这就是这部片子改编的巧妙之处。
在我们日常工作中，编导每天都需要创作大量的脚本，如何从故事原型中提炼出核心内容，并将它改编安排到一些合适的角色身上，是极具参考价值的。
02视听语言的秘密
接下来，我们讲讲视听语言。电影开场第一个镜头，出现的是一个古老的钟以及钟表。在埃及，这两个道具很有代表意义，让人一看就知道这是火车站。我们平常拍片子时，经常遇到几个不同的组在抢场景，抢不过来的时候怎么办？我认为你可以牺牲一下自己的场景，把原本需要全景的镜头给切换成近景特写镜头。
近景特写镜头怎么展现？
就拿医院场景来举例。医院的场景很简单，找一面白墙，然后在人物背景后面，让吊瓶的管子延伸下来，这样大家一看就知道“ 奥，这是在医院。”
用有代表性的道具展现场景，其实还有一个悬意。因为后面穷孩子是在追赶时间，时间在电影里串联着人物内心变化。穷孩子内心变化，其实就是是随着时间而推移的。比如最开始捡到鞋子，内心很犹豫，但火车驶离带来时间上的紧迫感，促使他追赶时间把鞋子送还给富孩子。这里的道具特写除了具备场景意义，还具备点题意义。
片子的第二个镜头也就是进入主题后的第一个镜头。为什么这么展现呢？因为这是一个主题和鞋有关的故事。所以第一个正式镜头，作者就拍摄了一堆各式各样的鞋子，而不是用人物的衣着来点题。
紧接着，镜头给到站台，因为他鞋子坏了，只能坐到那边。这个动作的巧妙之处就在于，看起来像是演员自己演出来的。但事实上，这绝对是导演安排的。为什么要这么安排？就是为了让镜头传达足够的信息量。
首先第一个信息量：通过低角度视角揭示主题，小孩一瘸一拐进来，处理脚上的鞋子时，纸巾不经意间掉出来。这个看似不经意间的动作，成功揭示小男孩在车站卖纸巾的身份。但导演不是一下子传递这么多信息的，而是一步步揭示。通过制造悬念，让人一直不停地看下去。
镜头跟着小孩的脚步往纵深处走，我们渐渐能看到小孩全貌，知道这就是片子的主人公。镜头继续向前推进，推到人物视觉上的固定焦段，由远及近。当我们要走入一个人物内心时，推镜头走入人物世界，是非常实用的方式。
比如刚才的前景就是小孩的脚，它其实就是整个画面构图的主题，它往纵深方向走，镜头缓推穿过一堆脚，推到人物身上，就走进了人物的内心世界，这是一个普通的正反打。
小男孩接着修鞋，但镜头在不经意间又缓缓向前推进了一点，但这个镜头的景别和刚才的镜头已经不一样了。刚才是小孩全景，如今变成中景。虽然用了一个切的镜头，但人物变大了。
景别越小，人物越大，这就是小景别的作用。相反地，景别越大人物越小。大和小在这个意义上来讲，其实更多指的是与人物无关的元素，与人物无关的元素越大，就叫大景别，相反则叫小景别。大景别慢慢推进变成小景别，同样拥有走进人物内心的作用。
接着向后看，是小孩中景推进到小孩近景的镜头，我们看到穷小孩在修理自己的鞋。这时候，镜头反推，一双崭新的高级皮鞋出现在画面中，戏剧冲突感的张力就这么出来了。导演在这里其实也制造了一个悬念，就像饥饿的人突然看到食物，大家都会知道接下来肯定会有故事发生，这就是悬念。并非是悬疑片才需要制造悬念，所有的片子想要吸引大家看下去，必须不停地制造悬念与冲突。
如何营造共鸣感？
不知大家发现没有：看到刚才这场戏，我们总是能够产生共鸣感，好像能够走进小男孩的内心，特别能体会他看到鞋子一刹那的感觉。这种沉浸感是怎么营造出来的呢？
首先，他运用反打方式，通过男孩的眼睛以及他眼睛能看到的东西，将人们的目光聚焦在富孩子的鞋上，把观众带入人物内心。因此，视听语言的营造，并非是一场戏的镜头拍得越多越好，而是每一个镜头都精准呈现想表达的内容。
我们接着向下看。之前小孩子从边上走过，镜头跟着鞋子走，更多地是一种客观真实的表达，但现在这个镜头，穷孩子走到远处的椅子边上并坐下来，导演反而用了一个小景别镜头把鞋子放得越来越大。其实这里，镜头展现的就已经不是客观事实了，而是主观真实。
那么，这个主观真实到底是谁的？首先是小孩子内心世界的主观展现，其次也是导演的主观展现，导演想让观众与主人公产生情感共鸣。我们再来看这一组正反打镜头，小孩的景别越来越小，其中一个镜头已经算得上是大特写，鞋子的镜头景别也比之前更小，如此就基本上形成了人与鞋的对话。
刚才讲的是主观真实，现在回到客观真实。客观真实展现上，导演运用了两个手段：一是镜头景别的变化。比如从主观真实回到客观真实的时候，大特写镜头跳到近景。你看这个开场的场景，就既交代了地点，同时充当着重要道具。
还有就是第一个场景的铃铛响了，表示火车即将出站，这里的铃声也充当着将人们从主观世界拉回客观世界的作用。
大家或许已经发现，我已经开始讲声音了。电影开场时是嘈杂的声音。但你有没有发现这个音乐是从什么开始的？孩子坐下来的时候，音乐起，嘈杂声慢慢变大，随着镜头向前推，嘈杂声渐渐消失。
为何说视听语言的视和听是高度配合的？
以这部电影为例，主人公进入时，观众需要慢慢走入主人公内心。声音就由客观的嘈杂声，变成主观音乐，通过音乐不知不觉中把观众带入人物内心。为什么？其实就是因为线性音乐，可以把人带入客观真实的世界。
而且，大家可以再注意一下，我们刚才看到的镜头基本上都是四平八稳的，但接下来进入客观真实世界时，整个拍摄方式都变了，除了嘈杂声加入进来，导演还用一个纪实感特别强的镜头把观众带入进当时的情境，很好地展现了火车站的状态。
导演在镜头上使用了纪实感比较强的手持摄影，展现出火车站人们匆匆忙忙赶时间上车的拥挤状态。画面中晃动的镜头，不仅可以体现繁忙状态，还可以破节奏。纪实镜头与声音的视听语言组合，可以帮助导演达到他的表达目的。
除了用声音，我们想要重点体现的情节，也可以通过特写来表现。这部微电影中，鞋子就是需要用特写体现的情节。我们试想一下，如果是全景掉一只鞋子的话，我们可能都不一定能注意到。这属于比较常用的技术手段，希望大家能够运用起来。
咱们继续讲声音，第一段戏由一段嘈杂声过渡为音乐声，在音乐声中，孩子发现这双鞋，紧接着又通过一段嘈杂声，把主观世界拉回至客观世界。接下来，导演去掉了一些声音，把真实的声音放大了。这个时候，现场应该有很多声音，但是导演只留下了音乐声和火车况且况且声。这种声音其实就是小孩的内心，他通过把客观世界抽离出来的声音放大，展现孩子的心声。
这时候孩子内心世界应该是：火车开走了，自己到底要不要将这只鞋据为己有，毕竟自己的另一只鞋已经坏了，演员的表情是挣扎犹豫的，也恰好展现内心的挣扎。
上一堂课，我曾和大家提到不要让演员去硬演，视听语言有很多辅助手段，可以让演员的表演显得更高级，利用听觉就是很好的方式。这部微电影就通过火车的轰鸣声和车轮况且况且远走的声音，体现出小孩内心世界的挣扎状态。
我们再来看下一个转移焦点的镜头。这个镜头中，这只鞋子第一次与小孩同框。导演运用了一个夸张的视觉效果来展现：画面中，小孩子在远处蜷缩在镜头的角落，将近1/3的镜头的画面的面积给了这只鞋。我个人认为，这个镜头特别有仪式感。它的仪式感体现在这只鞋在小孩心中的神圣感。
这种神圣感在小孩的表演中我们也能看出来——他用双手毕恭毕敬地端起了这只鞋子，演员的表演很好地诠释了这只鞋子在他心目中的地位，这里展现的就是演员表演细节的作用。
如果孩子是随手把鞋子拿起来，这个状态就不对了。还有刚才提到的利用火车车轮滚滚，隐喻孩子内心挣扎的状态。这里还包括一种人物光影的变化，现在人物处于阴暗中，但下一个镜头大家脸上有光了。在客观世界里，火车驶来挡住了阳光，后来火车开走了，这束光照在了他的脸上。导演刻意安排客观世界的光线变化，很好地体现了人物内心的变化。
我们接下来看追车这场戏，这时候小孩气喘吁吁的声音加入和车轮况且况且的节奏碰撞在一起，追赶的感觉就体现出来了。至此，声音叙事结束。
最后这场戏，更多的考验的是剪辑师的功力。我猜测这场戏在前期拍摄时，拍的其实是一个普通的正反打，但他们用不同焦段的镜头拍了好多遍，有全景、中景、特写。剪辑师将这些正反打素材组合在一起，剪出很高级的正反打。
刚开始，小孩追车的时候展现的是两个小孩中全景，镜头切到穷人家孩子时变成了特写，切回到则还是格局更大的中全景。
巧妙的景别怎么来切呢？
前面那段戏需要观众将视觉的重点放在穷人家孩子身上，进入穷孩子的内心世界。因此，这时候整个画面的视觉重点在穷人家孩子身上，导演把特写镜头给了穷人家孩子。
我们再看这个比较客观的镜头，因为摄影机是在火车上，小孩就自然而言地从一个特写的景别变成了全景。随着鞋子扔进来，视觉的重心开始从穷孩子身上往富孩子身上转，刚在富孩子一直是中全景，现在已经变成了近景。
这个时候，两个人物虽然没有在一起，但这个时候他们的关系已经对等了。虽然两个孩子之间的空间距离越来越远，但孩子们之间纯洁、分享与不占有的心灵是在一起，两个人的心灵是接近的，所以这个时候出现两个近景特写。紧接着，画面转回客观世界，剪辑师通过两个近景对接，让视觉过渡得更舒服。
因此，不同的景别对接，要以你想要观众进入的人物内心以及故事中心为关键点/剪辑依据，进行视频剪辑。
03实战案例剖析
接下来，我们进入互动环节，分析一下大家拍过的典型视频案例。
01《老公不靠谱篇》
第一个片子主要讲两点：首先前期如果需要制造紧张矛盾冲突的氛围，要让镜头更晃一点，如果选择广角镜头是晃不起来的，需要晃动时选用中长焦段会更好。其次，在剪辑时，因为短视频时长限制，我们的很多情节和镜头会被删减，但哪些细节是不能删的呢？
△《老公不靠谱篇》
看这个保险行业的广告片，前期拍摄时，我们当时给演员设计了一个由站着到蹲下来的走位，为什么要有这么一个动作呢？
其实就是为了体现片子人文关怀正能量的主题。我们看画面中，一个人站着一个人坐着两个人的地位是不平等的，当保险员由站着的状态蹲下来，两个主要人物的心理距离就拉近了，所以由站到蹲是一个非常重要的动作。
后期剪辑的时候，宁肯删减其他镜头卡时长，都不要删减能体现重要情节的镜头，因为细节镜头承担着将观众带入情境的作用，如果细节全都被剪没了，这些细节的作用就会减分，也许观众不会真正发现，但片子的代入作用会减弱。
大家再来看这段正反打，最开始拍摄两人都采用的中景景别拍摄，紧接着刚才中景变成近景。通过景别变化，两个人的内心距离就拉近了。
02《误会篇》
我们再来看第二个跑量视频，这个视频我主要想和大家分享的就是场景。整个片子无论场景还原度还是演员表演的真实性都非常高。
△《误会篇》
第一个镜头：通过典型的道具作为前景，真实还原农村生活状态；其次，导演为演员安排的动作也非常地原生态，通过一个动作观众立刻就被代入到情境中。
片子中这只一直叫的狗，也会让整支片子变得更加生动和原生态。因为农村里养的狗，其实就是看家护院用的。当陌生人进来时，狗叫声会让整个情境的生活气息更加浓郁。这种代入感和氛围，就是通过细节营造出来的。如果说这条片子能塑造得更好，我们还可以这么操作：狗出现在镜头中之后，狗的声音可以一直持续下去，背景里有狗叫声会更好。
还要注意的是，与横屏拍摄相比竖屏在拍摄场景时局限更高，所以我们需要把场景安排得更加巧妙，否则场景里的细节很难呈现。交代故事背景时，我们要选择松一点的景别，刚才说到的用大景别镜头就既能展现人物的主题，又能体现背景。
比如这个老人家出现的镜头，如果是横屏呈现，背景信息量能露出得非常丰富，但因为竖屏局限，背景空间只有一小块，所以在背景安排上的构图需要做得更考究。这个镜头信息就呈现得非常完整：背景里的棚子、树，以及边上这些农村特有的元素都在里面。如果这个镜头选择信息流拍摄常用的正反打对切，那么这趟农村就相当于白去了。
今天的内容就讲到这里，大家有任何问题都能随时向我提问，谢谢～